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La Mode A-T-Elle Toujours Été Ouvertement Queer ?

L’inspiration queer a toujours été un pilier majeur de la haute couture, bien que l’invisibilisation de cette dernière ait longtemps été la norme. Pourtant, malgré la stigmatisation normative qui prévalait dans la première moitié du XXe siècle, les icônes d’aujourd’hui étaient déjà là. Ouvertement queers dans leur cercle privé, mais cachés en public, avec la mode pour seul amour.

L’HÉRITAGE QUEER DE LA HAUTE COUTURE

Avant “l’enfant terrible de la mode”, d’autres personnalités ont laissé une marque indélébile sur l’industrie de la mode ET de la Haute Couture. Beaucoup d’entre-elles avaient un entourage et des inspirations queers très présents dans leur vie privée, mais complètement effacés de la sphère publique. 

À titre d’exemple, Christian Dior, figure révolutionnaire de la haute couture, est connu pour sa sensibilité particulière envers les silhouettes féminines inspirées de sa mère de sa sœur Catherine – résistante pendant la 2nde Guerre Mondiale ! –. Et alors qu’il était paradoxalement très privé en public, son cercle proche, incluant le poète Jean Cocteau et les couturiers Pierre Balmain et Cristóbal Balenciaga, était une réelle source d’inspiration queer.

Et puis boum, il révolutionne l’industrie lorsqu’il présente la première collection de la Maison Dior en 1947. Carmel Snow –la Anna Wintour de l’époque -, rédactrice en chef du magazine Harper’s Bazaar, décrit cette dernièr comme révolutionnaire et la renomme The New Look.” Avènement dans la sphère internationale de la mode ! Et puis, par la suite, c’est son ancien assistant – beaucoup plus scandaleux -, qui va chambouler la haute couture : vous connaissez Yves Saint Laurent?

LIBÉRATION DES MŒURS, AFFIRMATION QUEER

Les créateurs queers ont petit à petit commencé à ouvertement embrasser leur moi intérieur et la source de leurs inspirations. La mode a commencé à se déconstruire et les stéréotypes d’hier liés au genre ont pu être peu à peu libérés, afin que chacun·e puisse devenir une personnalité libre de demain. Coco Chanel et Yves Saint Laurent, aussi talentueux que scandaleux, ont pris part à ce changement en popularisant les pantalons chez les femmes, réservés à l’époque… aux hommes.

Puis les premiers scandales queers ont commencé à apparaître, avec Yves Saint Laurent et Karl Lagerfeld au cœur d’une rivalité professionnelle qui s’est intensifiée quand le premier, bien qu’étant en relation avec Pierre Bergé, est tombé sous le charme de Jacques de Bascher, déjà lié au futur Kaiser. Ah la mode…

 
“I think the days of doll-like women and domineering men are over.”
– Yves Saint Laurent

Dans la foulée, l’enfant terrible de la mode, Monsieur Jean-Paul Gaultier, s’est fait un nom dans le monde très fermé de la mode en 1996, avant de CHAMBOULER l’industrie. Il est rebelle, prône la diversité, l’unisexe, la mixité des genres et des cultures, et s’entoure de stars qui choquent comme Madonna (et son soutien-gorge en cones) ou encore Loana (première star de télé-réalité en France). Encore aujourd’hui, JPG continue de montrer comment que la relation entre la mode et les personnalités queers est intrinsèquement fusionnelle et basée sur l’inspiration mutuelle, notamment avec la mise en avant  des drag queens Violet Chachki and Gottmik ! 

Violet Chachki et Gottmik pour Jean-Paul Gaultier.

Si on assiste à une forte régression des droits et libertés fondamentales des minorités ces derniers temps, il y a au moins une chose qui évolue positivement : la reconnaissance de l’existence et de l’impact de la communauté queer dans la fashion industry


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